深圳新聞網(wǎng)2026年4月1日訊（記者 朱佳若）第七屆深圳灣公共藝術(shù)季大學城展區(qū)已正式開展，展覽以“無際之維”為主題，展出11組國內(nèi)外藝術(shù)家的公共藝術(shù)作品，展期從2026年1月24日持續(xù)至4月19日。

本次展區(qū)以深圳大學城西校區(qū)為核心，打破物理圍墻與藝術(shù)邊界，讓藝術(shù)融入校園日常與城市公共生活，為市民和師生帶來沉浸式的公共藝術(shù)體驗。本次大學城展區(qū)的作品沿深圳市科技圖書館／深圳大學城圖書館的“知識縱軸”與大沙河的“自然橫軸”鋪展，兩條軸線交織勾勒出從“知識高地”通往“自然岸線”與“公共生活”的藝術(shù)生態(tài)路徑，讓大學城內(nèi)的師生、大沙河畔的居民能在日常行走中與藝術(shù)不期而遇，實現(xiàn)藝術(shù)與公共空間的深度融合。

參展的11組作品均由國內(nèi)外知名藝術(shù)家及藝術(shù)團隊創(chuàng)作，涵蓋裝置、雕塑、新媒體藝術(shù)等多種形式，每位創(chuàng)作者結(jié)合自身藝術(shù)風格與大學城的空間特質(zhì)、文化氛圍進行創(chuàng)作，各作品既具獨立的藝術(shù)表達，又與展覽主題及周邊環(huán)境相呼應(yīng)。 

多倫多伊朗裔加拿大藝術(shù)家薩納茲·馬齊納尼的《思辨境面》，以三件式裝置呼應(yīng)塘朗山峰巒起伏，通過地貌狀與鏡面材質(zhì)的結(jié)合，承載過去與未來意象，喚起人們的長遠思考與責任意識； 

北京繪造社的《自鳴屋2號》，將自鳴鐘結(jié)構(gòu)拓展為建筑尺度，完成從“鐘”到“屋”的轉(zhuǎn)換，既是精密制造的視覺實驗，也回望嶺南民居在地經(jīng)驗；

重慶藝術(shù)家童文敏的《風吹的形狀》，從桉樹葉子捕捉風的形態(tài)，以金屬雕塑凝固自然之美，通過材料之“重”與形態(tài)之“輕”的對比，消融藝術(shù)與現(xiàn)實的界限； 

深圳本土藝術(shù)家劉然藝的《日常部件II》，靈感源于制衣間線筒堆疊，以極簡幾何結(jié)構(gòu)重塑日常符號，引導觀者感知空間維度的多元性； 

深圳藝術(shù)家江安的《好來居》，以1：1比例復刻居住空間框架，將私密家居移至公共空間，邀請觀眾思考“小家”與“大家”的和諧共生； 

上海藝術(shù)家沈也的《凝視的弧度》，將眼鏡架與網(wǎng)球拍并置，隱喻智識探索與身體運動的雙重向度，引發(fā)觀者對自我完善路徑的反思； 

北京藝術(shù)家王魯炎的《面對的背對者》，以“四人共享兩腦”的悖論式結(jié)構(gòu)，揭示人類交流中理解與錯位的共生關(guān)系，啟發(fā)校城共生背景下的溝通思考； 

天津藝術(shù)家胡慶雁的《左耳進右耳出》，以碳鋼彎頭焊接成管道網(wǎng)絡(luò)，映射生活與社會運轉(zhuǎn)脈絡(luò)，打破校園與城市的物理邊界感知； 

南京新媒體藝術(shù)家邵安南的《床人1》，通過幾何化人體構(gòu)建“安全地帶”，探討個體身心安放的需求，與大學校園的精神庇護所屬性形成共鳴； 

 深圳藝術(shù)家鳳梨三明治的《跳舞的房子》，以三座彩色動感小房子裝置，用“純真”對話學術(shù)理性，促使觀者思考城市、知識與未來的多元發(fā)展；

深圳藝術(shù)家姚明峰的《構(gòu)造＃1》，以廢棄基建材料重塑海岸線形態(tài)，融合基建記憶與海岸肌理，展現(xiàn)城市發(fā)展與生態(tài)守護的共生關(guān)系。 

本次展覽為公眾提供了免費的藝術(shù)導覽服務(wù)，展期內(nèi)每周五下午4點，在深圳大學城國際會議中心設(shè)有集合點開展中文導覽，公眾可掃描二維碼預約參與。11組作品分布于大學城國際會議中心周邊、圖書館旁、大沙河沿岸、春華橋及秋實橋周邊等多個公共空間，讓藝術(shù)作品自然散落于城市肌理中，成為市民與師生日?？杉暗娘L景。